Este año realizamos nuestro segundo ciclo en la Biblioteca Popular «Caja de Créditos Correa». Además de cerrar el año, despedimos la propuesta «El arte como conductor de emociones», puntapié inicial de los Talleres Tintoretto en 2022. Sentimos que esta edición representó la mejor versión de la propuesta.
Paralelamente, sumamos nuevos espacios: Tintoretto T y Tintoretto A, con abordajes y temáticas que difirieron de Tintoretto E (aka «El arte como Conductor de Emociones»), pero con puntos de encuentro que unificaron a la comunidad tintoretta en su totalidad.
A mediados de año participamos en dos jornadas organizadas por la Biblio. En la primera, dimos el presente con una exposición de medio término. En la segunda con tintorettini dibujando y pintando en vivo: muchas gracias por el compromiso y la participación, sin dudas, fue un gran desafío.
Hemos contado con una gran cantidad de «primerizos» y tuvimos la fortuna que muchos han terminado el ciclo, participando de la expo de fin de año y recibiendo su certificado. Esto me alegra muchísimo, tanto porque me permite sospechar que les ha gustado la propuesta, como por el compromiso y la constancia para continuar hasta el final.
Creemos que el espacio expresivo, su comunidad y la propuesta misma deben corresponder con las expectativas de cada asistente; de ese modo se motiva su compromiso y se posibilita una mayor profundidad en la práctica y la experiencia artística.
¡Ah! También hicimos el primer piloto de los talleres fuera de nuestra localidad, más precisamente, en la Biblio de ADEO en Cañada de Gómez, ¡gracias por brindarnos el espacio y permitirnos ser parte de su comunidad!
Muchas gracias a todos: tintorettini, familias y Biblioteca Popular Correa, el ciclo fue excelente.
Un abrazo.
Resumen Grupos
Martes y Jueves
(7 a 12 años)
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Resumen Grupo
Miércoles
(11 a 15 años)
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Resumen Grupo
Martes 19hs
(Sin límite de edad)
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También asistieron:
7 a 12 años
El taller de siempre, con contenido inédito, adaptado a los asistentes, encuentro a encuentro. Se apuntó a la exteriorización de emociones, tanto «en la hoja» como en el espacio expresivo que brinda el taller. Si bien no buscamos transmitir conocimiento técnico «puro y duro», tampoco se ha dejado de lado.
Este ciclo dividimos las temáticas en seis núcleos: Transformaciones, Presencia, Historias, Forma, Color y Poética. Empezamos buscando camaleones comprometidos con sus historias y su arte, y cerramos cosechando esta búsqueda.
11 a 15 años
Una de las nuevas propuestas. Con este grupo, si bien abrimos espacios expresivos y creativos muy flexibles, fuimos un poco más exigentes en el aprendizaje de las formas. Nos propusimos alcanzar una pericia reflexiva, al menos mínima, en temas relacionados a sombras, presión, mezcla de colores y composición.
En este ciclo dividimos las temáticas en dos grandes núcleos: Presión y Equilibrio. En el primer núcleo jugamos entre la presión del lápiz sobre la hoja y la presión originada por el cómo hacer ciertas cosas.
El segundo núcleo nos encontró intentando equilibrar tanto nuestras producciones, con ayuda de paletas y esquemas compositivos, como nuestras emociones cotidianas, con propuestas cercanas a la poética y la Filosofía.
Sin límite de edad
«A» fue la otra nueva propuesta de este ciclo, sin límites de edad y mayor libertad en materiales. En algunos momentos fue muy similar a la modalidad «E», pero con un abordaje adaptado a adolescentes y adultos. Por otros, tomando temáticas de Tintoretto T, se propuso cierta complejidad desde el punto de vista técnico.
En este nuevo espacio mezclamos temáticas de ciclos anteriores y actuales, tanto de Tintoretto T como de Tintoretto E. Los núcleos fueron: Huellas, Composición, Color y Formas. El hilo conductor, por momentos difuso, fue la expresión de experiencias e historias personales de cada asistente. En ocasiones, se ha intentado profundizar en la influencia del entorno. En este camino nos acompañaron ciertos principios de forma, teoría del color y composición.
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¡Tuvimos tres jornadas excelentes en todos los grupos! En ellas, cada asistente ha producido para la expo de fin de año: algunos, una obra, otros, dos o tres. En líneas general, se los vio emprender la tarea muy comprometidos, empleando el espacio para realizar consultas, aplicar y expresar lo visto durante el año.
Por primera vez, compramos los bastidores al por mayor y contamos con múltiples atriles que la Biblio había adquirido a principios de año.
Este año el vernissage fue más relajado: hicimos picnic, votaron las obras que más les gustaron y jugamos un poco (no hubo mucho quorum). Por cierto, la única condición en la elección de las obras fue la de no autovotarse.
Dato: El término vernissage viene del francés vernir, que significa «barnizar». Originalmente, se refería al barnizado final de las obras antes de exponerlas. Los artistas invitaban a un selecto grupo de personas a presenciar este momento, convirtiéndolo en una especie de preestreno o evento social
¡Gracias Vero, Hele y Emi por ayudarme a montar y desmontar la expo! Este año fueron un montón de cuadros.
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La apertura de la exposición se llevó a cabo el viernes 28 de noviembre de 2025, junto con el cierre de año, permaneciendo abierta al público una semana más.
Contó con 46 obras de los tintorettini, proyecciones de producciones y fotos de cada encuentro en pantallas y televisores, más banners con encuestas, feed de redes e infografías sobre las temáticas dadas en cada grupo.
Obviamente, no podían faltar los slogans del taller: «Tintoretto es Comunidad» y «Aquí nadie tiene la razón». Consideramos que, comprender y hacer propias estas frases, es parte fundamental para comprender la tarea, la búsqueda y lo que queremos transmitir en cada encuentro y ciclo.
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Como suele suceder en cada ciclo, los certificados tuvieron íconos que reflejan determinadas características de los asistentes, tanto para con el taller, como por sus trabajos y el contenido.
Vale repetir lo que mantenemos desde el día cero: toda valoración es válida bajo determinadas circunstancias. El profesor, el horario, las temáticas planteadas, el espacio, los compañeros y compañeras, todo esto y más, es parte de un momento. Por ello, no los definen como personas ni mucho menos los ligan con acciones o actitudes sucedidas en dichas circunstancias.
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Apoyados en la asociación compromiso–evaluación–premio, avanzamos un poco más en la idea de gamificación: este año, en lugar de stickers, entregamos pines.
Los tópicos volvieron a centrarse en la asistencia, la constancia, la dinámica de grupo, el compromiso y la creatividad en relación con los contenidos compartidos. ¿Por qué? Porque creemos que estos gestos, disposiciones o actitudes son indispensables tanto para cada asistente como para la comunidad de la que forma parte.
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Newbie:
Ana Ríos, Anna Fritzler, Antonia Carloni, Camilo Marantelli, Catalina Pérez, Eliana Malloni, Francisca Ponisio, Lautaro Santillan, Lupe Arloro Casas, Ma. Mercedes Gutiérrez, Paloma Leguizamón, Paloma Zapata, Paula Cejas, Sofia Petrella, Susana Sánchez Nardon, Trinidad Ferrero, Umma Coria.
Nivel II:
Amanda Tadeo, Anna Focco, Emilia Vogler, Francisco Meloni, Ignacio Giordano, Inés Governatori, Paulina Devotto, Ramiro Salvucci, Úrsula Ramírez.
Nivel III:
Emilia Dibono
Nivel IV (Founder):
Amarú Dominguez, Emilia Baigorri, Leonela Quintana Ferro, Nina Spinetti.
Dato: El concepto fue tomado de los «bagdes» o insignias que se le entregan a niños y niñas exploradoras, y hoy se usan en videos juegos y plataformas educativas digitales.
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La asistencia y compromiso es muy especial en Tintoretto: «sin quien llegue, no hay encuentro».
La reiteración de inasistencias puede interrumpir y dificultar la labor sobre las emociones que cada asistente expresa de manera individual y, en ocasiones, disminuir el compromiso con el efecto «liberador» del arte, del taller y del grupo. Por este motivo, solemos insistir tanto en este aspecto.
Encuentros totales (2022-2025)
+90: Emilia Baigorri y Nina Spinetti
+70: Leonela Quintana Ferro y Amarú Domínguez
+50: Emilia Dibono, Anna Focco y Úrsula Ramírez Scolaris
100% asistencias (2025)
Emilia Dibono, Antonia Carloni, Amanda Tadeo, Emilia Baigorri, Ana Ríos, Ma. Mercedes Gutiérrez, Sofia Petrella
Completo(2025)
Emilia Dibono y Emilia Baigorri
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Aquello que los asistentes producen en cada encuentro, no solo les permiten expresar emociones propias e indagar en conocimientos técnicos, sino que, también, guían a sus compañeros actuales y futuros asistentes. Lo que dejan en el cuadernillo es una suerte de legado atemporal para la comunidad tintoretta toda. (Fua!)
Task killers
Anna Focco, Antonia Carloni, Leonela Quintana Ferro, Amanda Tadeo, Paula Cejas, Emilia Baigorri, Ana Ríos, Eliana Malloni.
Task killer Dorado
Camilo Marantelli
Redes
Emilia Vogler
Monalisas
Catalina Pérez, Amarú Domínguez y Antonia Carloni
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Todos los asistentes aportan características únicas y son fundamentales dentro de cada grupo. Entre ellos, algunos —por situaciones particulares o actitudinales— suelen convertirse en una pieza clave para sus compañeros, las propuestas, los materiales y la expresión artística. Esto es lo que distinguimos cada año con el ícono, sticker o pin de Grupo.
Martes: Trinidad Ferrero
Miércoles: Inés Governatori
Jueves: Amanda Tadeo
Dorado: Emilia Dibono
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Expositores: Amanda Tadeo, Amarú Dominguez, Ana Ríos, Anna Focco, Anna Fritzler, Antonia Carloni, Camilo Marantelli, Catalina Pérez, Eliana Malloni, Emilia Baigorri, Emilia Dibono, Emilia Vogler, Francisca Ponisio Apolinari, Francisco Meloni, Ignacio Giordano, Inés Governatori, Lautaro Santillán, Leonela Quintana Ferro, Lupe Arloro Casas, Ma. Mercedes Gutiérrez, Nina Spinetti, Paloma Leguizamón, Paloma Zapata, Paula Cejas, Paulina Devotto, Ramiro Salvucci, Sofia Petrella, Susana Sánchez Nardon, Trinidad Ferrero, Umma Coria, Úrsula Ramírez.
Enlaces » Cierre de año | Distinciones | Off-topic
Para que exista comunidad, debe haber compromiso, y, antes que todo, Tintoretto es una comunidad.
La apertura de la comunidad es muy importante en Tintoretto: el arte, termina en el otro. Cada vez que podemos, intentamos mostrar lo realizado, tanto en digital como en formato físico.
Por ello, nos alegró mucho participar de dos jornadas creativas organizadas por la Biblio. En la primera de ellas, llevada a cabo 27 de julio de este año, realizamos una exposición de medio término, principalmente, con producciones del grupo de los miércoles.
La expo engalanó las paredes de Biblioteca Correa durante varias semanas, resultando también en inspiración para nuestros encuentros.
Además de la exposición y presencia de tintorettini, en esa jornada participé, junto con otros artistas locales, produciendo en vivo.
En la segunda jornada, el 24 de agosto, ya pudimos contar con la presencia de tintorettini en el rol que ocupe anteriormente: abrieron su proceso creativo a la comunidad.
Muchas gracias por el compromiso y la participación, ¡pintar en vivo puede ser un gran desafío!
Además de cerrar el ciclo 2025, este año despedimos a la propuesta «El arte como conductor de emociones», puntapié inicial de los Talleres Tintoretto en 2022.
Aun no sabemos bien en que van a constar los ciclos futuros del Taller, pero, por la experiencia recolectada en estos cuatro ciclos, sabemos que debemos cambiar la metodología. Comprendemos que los asistentes, las familias y la forma en que nos relacionamos, cambiaron muchísimo en este tiempo.
Entre otras cosas, la relación casi simbiótica con los dispositivos desde temprana edad (y, sincerémonos, en toda edad), es un eje a asumir y trabajar en conjunto.
Vale aclarar: hablar de cambio o «diferente» no conlleva una connotación negativa, similar al: «en mi época…» o «cuando yo era chico…». Muy al contrario creemos que «mañana es mejor», solo debemos acompañarnos en el camino.
Desmontamos la exposición el viernes 5 de diciembre, dejando las obras listas para retirar. Gracias, una vez más, Hele y familia por acompañarnos durante todo el proceso.
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Diego Baigorri (Argentina, 1984). Desde niño ha desarrollado su creatividad a través del dibujo, música, literatura y programación, realizando sus primeras exposiciones artísticas, publicaciones gráficas y aplicaciones informáticas a corta edad. Sus obras pictóricas han sido expuestas, formando parte de catálogos locales y ferias internacionales, en Paris, Nueva York, Londres, Roma, Barcelona y Dubai, entre otros lugares.
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